22 Maio, 2011

Arte Orgânica de Mariana Kuroyama








É com imensa alegria que volto a escrever em meu blog depois de três meses afastada, escolho apresentar o trabalho de uma nova amiga, linda, sensível, feminina e que suspira, inspira e expira arte, entendendo que a arte está presente em todos os lugares através da “Vida que Cresce Silenciosa”, apresento a arte orgânica de Mariana Kuroyama.

Natural de Fortaleza e agora residente em São Paulo, Mari se apresenta com uma versatilidade incrível, jornalista de formação e artista por amor. Essa descoberta se deu ainda na infância com o gosto pelo desenho, ficando um pouco afastada desse universo, com o tempo descobriu que a arte estava em seu caminho de uma forma mais séria. Queria ficar em casa, entre as árvores as flores e os pássaros, a vida! Ficava contemplando, lembro que várias vezes olhava para essa realidade ao meu redor e pedia internamente para trabalhar a serviço daquela beleza.” Em 2006 fez sua primeira exposição e em 2007 veio a decisão de se dedicar integralmente a arte.

Logo veio a vontade de produzir roupas, se inscreveu no concurso de novos talentos em moda do Projeto Palco (evento de moda alternativa de Fortaleza), venceu com a mini-coleção de dois vestidos em P&B entitulada Jardim Suspenso. Trabalhou um tempo com roupas sob encomenda e um de seus desfiles rendeu um documentário “Fulô de Kuroyama”.

Mari não ficou só nas roupas, com a ajuda do tatuador Dereka, o qual se tornou seu mestre, fez sua primeira tatto autoral. Pergunto como foi lidar com a mudança do suporte, a pele, ela comenta de um livro islâmico no qual diz que não importa a superfície na qual trabalham, sempre fazem arte com afinco e ao ler isso pensou que podia fazer seu desenho em qualquer superfície. Termina a entrevista dizendo que não gosta da tatuagem como um produto pronto. “É uma tendência atual das pessoas buscarem exclusividade, até mesmo por que a tatuagem é como um diálogo seu com o mundo, uma forma de se expressar. Fico feliz em saber que as pessoas confiam na minha criação, que na realidade acontece em parceria com o cliente, para traduzirem a vontade do que querem ter tatuado na pele.”

Não preciso nem dizer que termino essa entrevista morrendo de vontade as minhas próximas tatuagens sejam feitas por essa artista!!!

Inspirações de Kuroyama e seus artistas favoritos em suas palavras.

Minha inspiração: a natureza, nosso mundo. Suas cores e culturas, a alegria do povo, de um olhar, o movimento? A vida acontecendo é um negócio inspirador demais. Falando de artistas, gosto muito de Escher, Alex Grey, Michael Parkes, e o meu preferido, o Hundertwasser. Também admiro bastante as criações de Tinico Rosa, Jun Matsui e Brian Gomes (todos tatuadores). Tem outras pessoas também, a Patrícia Martins, uma amiga artista lá de Fortaleza que tem um trabalho realmente lindo, e tem muitos nomes daqui que não lembro agora, grafiteiros impressionantes que trabalham para o belo, para aquilo que faz suspirar o coração e nos tira um pouco do mecanicismo da cidade e seus sistemas. Gosto de ver suas cores e formas pelas ruas.

Para conhecer mais o trabalho de Kuroyama:

Flickr - http://www.flickr.com/kuroyamasun

Documentário Fulô de Kuroyama - http://www.alumbramento.com.br/filmes.php?p=curtas_medias/FULO_DE_KUROYAMA.html

Contato:

Email - mkuroyama@gmail.com

Organic Art Mariana Kuroyama

It is with great joy that I return to write in my blog after three months away, I choose to present the work of a new friend, beautiful, sensitive, feminine that sighs and breathes art, understanding that art is present everywhere
through "Life Grows Quiet", present Kuroyama’s Organic Art.

A native of Fortaleza and now residing in Sao Paulo, Mari is presented with an incredible versatility, journalist by training and artist by love. This discovery was in its infancy with a taste for drawing, getting a little away from that universe, in time discovered that art was in its way a more serious way. "I wanted to stay at home among the trees flowers and birds, life! Was contemplating, I remember several times looking at the reality around me and asked to work internally in the service of that beauty." In 2006 it was her first exhibition and in 2007 came the decision to devote himself entirely to art.

Soon came the desire to produce clothes, she enrolled in the competition for new talent in fashion design from the Stage (alternative fashion event in Fortaleza), and won with two mini-collection of dresses in B & W titled Hanging Garden.
She worked one time with custom clothes and one of her shows earned a documentary of Fulô Kuroyama.

Mari was not only in clothing, with the help of the artist Derek, who became her master, made her first tattoo with her draw. I ask her how it was dealing with the change of support, skin, and she says about a book on Islam which says that no matter what surface you work, always make art and hard to read that she thought she could do her design in any surface. She ends the interview saying don’t like the tattoo as a finished product. "It's a trend of people seeking exclusivity, even by the tattoo is like a dialogue with their world, a way of expressing yourself. Glad to know that people trust in my upbringing, which actually happens in partnership with the client, to translate the will of what they want to have tattooed on your skin."

Needless to say I finish this interview dying my next tattoos are made by that artist!

Kuroyama inspirations and her favorite artists in her words.
My inspiration: nature, our world. Their colors and cultures, the people's happiness, a look at the movement?
Life is going on a business too inspiring. Speaking of artists, I love Escher, Alex Grey, Michael Parkes, and my favorite, the Hundertwasser. I also admire the creations of very Tinico Rosa, Jun Matsui and Brian Gomes (all tattoos artists). There's other people too, Patricia Martinez, an artist friend of Fortaleza that there is a really beautiful and has many names here that I do not remember now, graffiti artists who work for the stunning beauty, what makes you sigh for the heart and takes us a bit of mechanism the city and its systems. I like to see their colors and shapes through the streets.

To know more the art work of Kuroyama:
Flickr - http://www.flickr.com/kuroyamasun
Fulô of Kuroyama Documentary - http://www.alumbramento.com.br/filmes.php?p=curtas_medias/FULO_DE_KUROYAMA.html

Contact:
Email - mkuroyama@gmail.com

17 Janeiro, 2011

Auto-retrato | Sidney Amaral


O trabalho artístico de Sidney Amaral mais conhecido são as esculturas de objetos recriados em bronze, mármore, resina e porcelana. Essas eu não tive o prazer de ver pessoalmente só através de fotografia. O que vi pessoalmente foi o auto-retrato acima de mais ou menos 3 x 1,5m e nem precisa dizer que me chamou muita atenção um homem sentado numa pilha enorme de livros com uma pedra enorme na cabeça. Essa imagem me fez reflitir sobre conhecimento + consciência. Quanto maior o conhecimento que adquirimos na vida maior a nossa consciência e como a conscência pode pesar porque a consciência nos faz ter clareza sobre as nossas responsabilidade perante a vida, mas será que deveríamos ver isso com um peso e não como o conhecimento sendo uma leveza que liberta? Me fez lembrar também de uma frase a qual não me recordo de onde ouvi, “os ignorantes é que são felizes”.

Para conhecer mais do trabalho de Sidney Amaral:
http://www.flickr.com/photos/sidney_amaral/


Self-portrait Sidney Amaral

The artwork of Sidney Amaral best known are the sculptures of objects recreated in bronze, marble, porcelain and resin. These I have not had the pleasure of seeing in person only through photography. What I saw in person was a self-portrait above about 3 x 1.5 m and needless to say what caught my attention a man sitting on a huge pile of books with a huge stone on his head. This image made me reflect upon knowledge + awareness. The greater the knowledge we gain in life the more our consciousness and can weigh as conscientious because conscience makes us be clear about our responsibility towards life, but should we see this with a weight and not being known as a lightweight which release? Also reminded me of a phrase which I can not remember where I heard, "the ignorant is that they are happy. "

To know more about the artwork of Sidney Amaral:
http://www.flickr.com/photos/sidney_amaral/

12 Janeiro, 2011

Arte com jeito de terra | Wagner Viana




Conheci o trabalho de Wagner numa tarde no ateliê OÇO, ele tirou do portfólio encáusticas enormes feitas com pigmentos de terra.
Como um garimpeiro de pigmentos ele mapeou todo terreno de onde extrai as tonalidades de marrons, ocres, amarelos mostarda, vermelhos acobreados.
As imagens formadas lembram a topografia de um terreno, diria recortes abstratos de uma topografia.

Art with the land way - Wagner Viana

I knew Wagner’s art work an afternoon in the art studio OÇO, he took the portfolio huge encaustic made with earth pigments.
As a miner pigments he mapped ground from which extracts all the shades of brown, ocher, yellow mustard, coppery red. The images formed resemble the topography of land, say an abstract topography clippings.

10 Janeiro, 2011

Misto de abstração e figuração | Solange Ardila



Fachadas de casas invadidas por manchas de cores: laranjas, rosas e verdes, é o primeiro contato que tenho com a arte de Solange. A figuração das casas invadida pelas manchas e abstração da cor me levam a contrapontos: sonho e realidade, memórias vividas em uma cidade sendo esquecidas tornando-a apenas fantasmas. Imagens que prendem e brincam com o meu olhar, meus olhos querem enxergar mais contrapontos.

Blog da artista:
http://solangeardila.wordpress.com/2010/02/18/obras/


Mixture of abstraction and figuration - Solange Ardila

Facades of houses invaded by patches of color: orange, pink and green, is the first contact I have with the artwork of Solange. The figuration of the houses raided by spots and abstraction of color lead me to counterpoints: dream and reality, memory lived in a city being forgotten making it the only ghosts. Images that hold and play with my eyes, my eyes want to see more counterpoints.

Artist Blog:
http://solangeardila.wordpress.com/2010/02/18/obras/

06 Janeiro, 2011

Retratos de Sambistas | Wagner Celestino e Nivaldo Carmo

Dona Danga - Erundina de Souza Medeiros

Nenê da Vila Matilde - Alberto Alves da Silva

Dona Philomena - Philomena Conceição M. Nazaré
Nivaldo Carmo ao ver os retratos tirados pelo fotógrafo Wagner Celestino pede autorização do uso das fotos para dar continuidade em seus retratos de famosas personalidades negras. Ao ver retratos dos sambistas da velha guarda paulista na visão de um fotógrafo e de um pintor sinto muita dignidade e integridade nos olhares das pessoas retratadas.

No link a seguir segue uma entrevista com o fotógrafo Wagner Celestino.
http://felipeaprendiz.blogspot.com/2008/07/fotografia-de-wagner-celestino.html

Samba’s personalities Portraits - Wagner Celestino and Nivaldo Carmo

Nivaldo Caramel seeing the pictures taken by photographer Wagner Celestine asks permission to use photos to continue his portraits of famous black personalities. Seeing pictures of the old guard samba paulista in the vision of a photographer and a painter I feel great dignity and integrity in the eyes of the people portrayed.

The following link follows an interview with photographer Wagner Celestino.
http://felipeaprendiz.blogspot.com/2008/07/fotografia-de-wagner-celestino.html

04 Janeiro, 2011

Objetos do Cotidiano – Janaina Barros





Dizem que a cozinha é a alma de uma casa, onde todas as refeições são feitas, de onde saem aqueles deliciosos aromas que mexem com nossos sentidos. Janaina ao repaginar objetos do cotidiano de uma cozinha mostra que de uma cozinha pode sair muita poesia.

O que você diria se visse a frase “Sou Todo Seu”, bordada em luvas de forno, “Toca-me” em aventais com paetês e um bordado com mãos em cima de uma galinha?

Sou levada à memórias interioranas infantis, memórias da cozinha de casa de avó, onde um bolo ou um pão quentinhos acabam de ser tirados do forno e aquele cheiro de café passando no coador de meia, me sinto super confortável e acolhida, de uma cozinha pode sair muita arte.

Everyday objects - Janaina Barros

Someone say the kitchen is the house’s soul, where all meals are made, from where those delicious aromas that stir our senses. Janaina repaginate to kitchen’s everyday objects and shows us that a kitchen may leave a lot of poetry.

What would you say if saw the phrase "I'm All Yours, " embroidered in oven gloves, "Touch Me" aprons with sequins and embroidered with one hand on top of a chicken?

I am taken to the countryside infant memories, memories of the kitchen of grandmother's house, where a cake or a warm bread just been taken out of the oven and smell the coffee percolator going in half, I feel super comfortable and welcoming, a kitchen may leave a lot of art.

28 Dezembro, 2010

Mostra SOUL Ateliê OÇO

Claudinei Roberto
Janaina Barros
Marcos Felinto
Nivaldo Carmo
Renato Felix
Sidney Amaral
Solange Ardila
Wagner Celestino
Wagner Viana
Entro no ateliê OÇO no aparelho de som Caetano Veloso canta a “Oração ao Tempo”, com estes versos “Compositor de destinos, Tambor de todos os ritmos, Tempo tempo tempo tempo, Entro num acordo contigo, Tempo tempo tempo tempo...” é assim que vejo a exposição SOUL que aconteceu em dezembro no espaço.

Sou transportada por visões de já conceituados e novos artistas negros, escultura de Claudinei Roberto, objetos do cotidiano de Janaína Barros, encáusticas com pigmentos de terra de Wagner Viana, belas pinturas de Nivaldo Carmo, Sidney Amaral e Solange Ardila, os belos retratos de sambistas de Wagner Celestino, as fotos PB de Marcos Felinto e os quadros brancos concretos de Renato Felix.

Não quero dizer muito sobre, vejam as imagens e se possível coloque a música “Oração ao Tempo” de Caetano Veloso ao ver as imagens para sentirem o que eu senti.

Art Show SOUL in Art Studio OÇO

I go into the art studio OÇO in the stereo Caetano Veloso sings "Oração ao Tempo" with these lines "Composer of destinations, all the drum rhythms, Time time time time I enter an agreement with you, Time time time time ... " that's how I see the SOUL exhibition in art studio space in december month.

I am transported by visions of new and already renowned black artists, Roberto Claudinei sculpture, daily objects by Jana Barros, encaustic with earth pigments by Wagner Viana, beautiful paintings by Nivaldo Carmo, Sidney and Solange Amaral Ardila, the beautiful samba portraits by Wagner Celestino, black and white photos by Marcos Felinto and white concrete by Renato Felix.

I do not say so much about, look at the pictures and if is possible put the Caetano Veloso’s song "Oração ao Tempo" to see the images and feel what I felt.